Raíces de zero

 

Testi tratti da:
Antonio Bux, Trilogia dello zero
Milano, Marco Saya Edizioni
“Poesia Oggi”, 2012

 

La Trilogia dello zero è un’opera di cui in futuro si parlerà molto: perché, parlando di poesia, in futuro si parlerà molto del suo autore. (fm)

 

Sezione II
Nel ritmo dell’ombra

 

“Qui l’ombra non ha più il suo terrore, è risultanza di materia, veste luttuosa sulle molteplici perdite, è il fiato di un racconto senza parole che continuamente inclina al vuoto.” (Vera D’Atri)

 

I.

Nel difetto del buio il corpo
gonfia il suo volume di luce,
nell’incubazione del fuoco vive
il riciclo dell’ombra, il punto interno
dove non arriva l’orizzonte al centro
nel sentiero distante, nel bivio incolore
dell’esserci, derivando la morte dal sonno
quando si avvera lo spavento della carne:
il tributo della pelle che esplode sottovuoto
dalla sagoma che procede nella voce dentro
in quell’orma fantasma, nella presenza fredda
che misura la precisione d’eco, la stratificazione.

 

Ricordando che:

“Di un oggetto si scruta
la verticale profonda
(la luce che attraverso
la fredda fiamma dell’oblio
non separa dall’ombra)
-la metrica della materia-
in una geometria di polvere
restaurare dal vuoto perimetrale
l’irregolare fossile del tempo
nella geologia dello sguardo.”

 

*

 

II.

La lingua è un attracco, un porto franco
dove la parola deriva; la sponda bianca
il verso a spirale, l’onda del senso come
un sonno avvolge il pensiero, lo distende.
Allora svegliarsi è nuotare: il corpo/bolla
si infrange nel dettame, schiuma silenzio,
perciò resistere nell’acqua è un rumore
nell’apnea del discorso, un annegare lento.

 

*

 

III.

Il secondo è un nodo che lega
un niente al gesto della morte,
una mediazione di luce opaca
che protesta la forza dell’ombra:
quindi converte un’immagine l’ora
in battito interiore, e l’altra bomba
deflagrando si espande a specchio
nel riflesso, dilata la traccia di tutto.

 

Ricordando che:

“L’ombra è una clonazione malriuscita
dell’anima che si proietta all’indietro
anticipando il passo vuoto dell’inerzia

nel simulare il fantasma predecessore
che complicandosi nella materia spenta
non avanza quel progetto della crescita

quando nel limite del passo in disavanzo
-nel proprio non andare incontro al corpo-
oscura il gene della forma nella spoliazione”

 

*

 

IV.

È un calore l’ombra quando soffia
nel freddo dello sguardo lontano:
e quindi la pelle si contorna di nero
si riempie d’umido il corpo, fa la muffa
mentre la luce è un’aspirapolvere rotta,
e la pulizia provvisoria l’occhio spaccato
che osservando sporca, insudicia l’altro.

 

Ricordando che:

“Il calore è un riempimento, una gradazione interna
che si riversa nello spacco, la lente d’ingrandimento
riflettendo la chiralità dell’ombra –nella luce del tempo-

e dunque è una fiamma invisibile, un ardere in strati:
dove la bollitura diventa il respiro, l’argine umido nel lato
che squama –sulla pellicola del corpo- l’erosione del giorno.”

 

*

 

V.

Lo zero è una condotta minima, l’apertura
del cerchio, un quadrante di luce confinata
tra la sospensione del nero; è una richiesta
inoltrata al vuoto, una postilla data al silenzio,
e dunque uno zero è la moltiplicazione umana
la radice degli eventi, l’albero di ogni perdita:
una voce scomposta in rumori, una sottrazione
dove gli addendi ombrano il risultato, la somma
dell’azione, dell’origine senza più un movimento.

 

Ricordando che:

“Lo zero: proprio un uovo trasparente
sbattuto, a fare uno zabaione il giorno

l’anello di congiunzione, buco a legare
tra un aggiungere e la sua negazione;

un occhio bianco sulla pagina osservando
nel moto circolare il limitare d’altri punti

dall’esaurirsi della propria ellisse sorgendo
l’anfora concava di un vuoto sapienziale

nell’ondulare d’una sottile sfera sul foglio:
un’aureola d’inchiostro come protezione.”

 

*

 

VI.

L’infinito è un perimetro privato,
l’antico che si addensa nel nuovo,
un testamento al rovescio, la nemesi
dell’azione nello specchio, uno spasmo;
la contrazione dell’attesa, l’avvenimento
multiplo di ogni cosa data, l’estinzione
anticipata di un altro futuro, il principio
di sfiato, la dizione balbuziente, la data
scaduta di gestazione, l’orientamento
cinetico di una depressione cosmica:
la scatola rotta di una vita moltiplicata.

 

 

*

 

VII.

La morfologia della morte è scritta
sui muri della pelle quando si incide
dentro l’altra forma, la traccia nera
nel calco imperfetto della proiezione
dove rimane obliqua l’uscita, la strada
sbarrata dell’oltre, e nel bivio interrotto
l’intermittenza del passo, la cancellazione.

 

Ricordando che:

“Si disegna come uno schermo il corpo
con il tempo penna a marcarne i tratti
la pellicola della carne gomma sbiadire
le infinite linee zigrinate delle stagioni
che non si è riusciti a trattenere, anni
ricalcati alle spalle, come da bambini
quando ricopiando l’immagine del vuoto
la si riscriveva sul tracciato della fantasia
rigirando su se stessi il filo dell’ombra
-l’illustrazione della morte in grassetto-
evidenziando i lineamenti del perdono
nella violenza della percezione e perenne
la traccia sfumata della memoria a scolorare.”

 

*

 

VIII.

Come spiegare la geometria del sonno:
nell’angolo retto di un sospiro non torna
a sé il corpo, si reinventa una posizione
una trama contraria; una tomba invisibile
che annerisce al risveglio, che chiude al tatto
e diventa il sonno quindi una scatola nera
un cubo rovescio che addormenta nel lato
umano dell’occhio, la vertigine del pensiero.

 

Ricordando che:

“Anche la mente si ricopre di squarci
laddove dell’aria si ignora l’assenza,
il formicolio dei morti sotto il sangue,
quando la chimica dell’adolescenza offre
al sole l’angolo dell’occhio meno bruciato.”

 

*

 

IX.

Una pressione sul lato del giorno
è il sigillo della percezione, l’angolo
dove non si chiude l’occhio, la parola
cubica, la scatola stracolma di futuro:
e allora le cianfrusaglie si ritrovano
tutte al centro, smussando lo spazio
ai ricordi luccicanti; e la polvere sui lati
rimane zitta -nell’attesa di cose nuovementre
la garanzia del vuoto impacchetta
col collante della vita, l’infanzia giocattolo.

 

Ricordando che:

“Eccessivamente dal sonno si battezza la pietra,
nel fuoco familiare degli eventi brucia spegnendo
la forma opaca del giorno, la fuliggine del meriggio:

e allora è un rogo la notte, uno scavo nel bioritmo
quando la fiamma del domani arde senza splendere
e dura colpisce la sequenza gialla, l’onda vermiglia

della sera attraverso lo spoglio liquescente dell’aria
-nel tizzone centrale del risveglio- dal lapillo d’alba
dove diventa falò la vista, nell’esalazione del futuro.”

 

*

 

X.

Nel ritardo si scorgono le altrui ombre
avvicinarsi lente ai sigilli della memoria
correre per i binari paralleli del respiro
stringendo in mano la rottura della luce,
il capovolgimento dell’anatomia, il sacro
mistero della porta socchiusa; e ancora
l’apertura della maniglia interna, scorre
l’altra mano, tira via la chiave del giorno
dove la serratura resta una specie bianca
di flessibilità del paradiso, una sconosciuta
solidarietà a spirale, il gene interno marcio
della differenza; e come un batterio succhia
attacca l’aria vuota, ammorba la proiezione
dell’epidermide invisibile, e infetta nel calco
di quella forma cieca, dove contrae l’occhio
la conversione orale, l’analogia del mistero.

 

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Antonio Bux (pseudonimo di Fernando Antonio Buccelli) nasce a Foggia il 16 ottobre del 1982. Dopo aver terminato gli studi, coltiva esperienze lavorative in varie città italiane ed estere, ma soprattutto a Firenze e Barcellona, dove risiede dal 2007. Sue poesie sono apparse in numerose antologie e in diverse riviste di poesia sia nazionali che internazionali, dato che molti suoi componimenti sono stati tradotti in spagnolo, francese, inglese, tedesco e serbo. Hanno parlato e commentato positivamente sulla sua poesia molti tra i più importanti autori e riconosciuti critici del settore. Si occupa costantemente di traduzione dallo spagnolo di autori e poeti sia iberici che latinoamericani. Ha curato la traduzione del libro “Ventanas a ninguna parte” dell’autore spagnolo Javier Vicedo Alós, oltre che a tradurre poesie scelte di autori tra i quali Leopoldo Maria Panero, Dário Jaramillo, Álvaro Garcia, Antonio Cabrera, Jaime Saenz, Pedro Salinas e tanti altri ancora. È autore del libro “Disgrafie” (Ed. Oédipus, in fase di pubblicazione). Attualmente sta lavorando ad una raccolta di racconti e alle traduzioni di un’antologia di nuove voci della poesia spagnola contemporanea.
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