Su “Tirrenide” di Maria Grazia Insinga

Che Tirrenide di Maria Grazia Insinga sia l’opera risultata vincitrice della sezione “opera inedita” del Premio Lorenzo Montano 2019 conferma l’originalità e la qualità della scrittura dell’autrice siciliana; probabilmente più di un lettore storcerà il naso pensando (non a torto, devo ammettere) che i premi letterari non siano né debbano essere misura attendibile e legittima per accertare i valori reali di un libro, ma penso che il Premio Montano possa essere annoverato tra i pochissimi premi di poesia degni d’attenzione e di credibilità e aggiungo che si tratta per me di un’ottima occasione per parlare qui di una raccolta che ho avuto da tempo il privilegio di leggere in privato; questo significa che non ne riporterò alcun testo perché rispetto il fatto che l’opera sarà editata proprio nell’ambito del Premio Montano e perché desidero incuriosire i lettori che, mi auguro numerosi, vorranno acquistare il libro – comunque un manipolo d’inediti da Tirrenide è stato già pubblicato qui, sulla Dimora del Tempo sospeso, nel “quaderno” della Foce e della Sorgente materiato di testi di Maria Grazia Insinga e altri saranno disponibili a breve, sempre in questo spazio, quando Francesco Marotta e io avremo pubblicato una raccolta di testi di poeti siciliani tra i quali, appunto, inediti da Tirrenide.
Ho l’impressione che Tirrenide continui, portandoli a risultati ancora più convincenti, i già persuasivi e originali Persica, Ophrys ed Etcetera; è come se l’autrice avesse conquistato alla sua scrittura un margine ulteriore di libertà, liberandosi proprio da timori e remore circa la propria scrittura – ché siamo innanzi (tengo moltissimo a sottolinearlo) a un’artista che revoca sempre a dubbio i risultati dei propri testi, che non è mai del tutto convinta di quello che scrive e di come lo scrive (ma tornerò prestissimo sulla questione), che, mi si passi l’espressione, soffre profondamente anche a livello personale l’urto con una realtà spesso violenta e volgare; Tirrenide mi sembra aprirsi e abbandonarsi definitivamente a un impulso naturale per Maria Grazia e che è quello di adoprare il linguaggio e la sintassi come fossero materiali musicali, MA non nel senso banale e facile di pezzi caratterizzati da “musicalità” o “cantabilità”, bensì nel senso ben più difficile, arduo, rischioso di una musica che s’ispiri ad Anton Webern, a Giacinto Scelsi, a György Kurtág, a Luciano Berio: brevi pezzi, talvolta enigmatici (e proprio per questo illuminanti, provocatori, luminosamente oscuri), nei quali i vocaboli possono richiamarsi per assonanze o per minime variazioni d’una consonante o di una vocale (il senso si genera, dunque, per accostamento e variazione, talvolta anche per contrasto o paradosso), i miti, gli elementi naturali (l’orchidea, la pesca, per esempio), frammenti di paesaggio siciliano e mediterraneo, citazioni (da Jacqueline Risset, da Bartolo Cattafi e via enumerando) danno forma (proprio la forma è uno dei motivi conduttori dell’intero libro) all’atlante di un labirinto sempre cangiante (il labirinto è il Mediterraneo stesso, è la nostra mente, è il nostro esistere, è il mondo come enigma), al mosaico delle suggestioni e delle somiglianze, a itinerari traverso il sonno/sogno.
E scrivevo che Maria Grazia Insinga non è mai soddisfatta dei suoi testi, ma questo non significa che non ci siano un progetto e una struttura sottesi ai suoi libri (anzi!): questo vale anche per Tirrenide, articolata in sette parti costruite con rigorosa simmetria ed è entusiasmante muoversi fra le diverse parti dell’opera riconoscendovi i numerosi richiami interni, ma anche agli altri libri della poetessa, ricostruendo un universo estremamente colto, ricco di bellezza e di totalizzante desiderio di bellezza, ma anche minaccioso e buio, a volte, come percorso da faglie di violenza o da rigurgiti di morte; quelli di Maria Grazia Insinga non sono (né possono essere), allora, testi “belli” in senso tradizionale, ma testi che si conquistano passo passo la bellezza (la forma), testi dotati di un atteggiamento agonico nei confronti del reale e della storia, disposti a sfidare il male, l’oscurità, la minaccia. Tirrenide fa pensare al titolo di un poema epico (e si tratta di un’epica modernissima, il cui eroe è la parola poetica stessa che deve sfidare e attraversare le tenebre), ma anche al titolo di uno studio di botanica o di geologia, di geografia o di mitologia – e non lo scrivo a caso, visto che tutte queste discipline forniscono abbondante materia anche lessicale al libro, ché, come già in Persica e in Ophrys, in Etcetera e nella Fanciulla tartaruga, il tentativo rimane quello di andare oltre il puro e semplice “libro di poesia”, facendo della scrittura l’esperienza totale del conoscere.